GRAPHISME JAPONAIS

Dans le domaine du design graphique, le Japon a consolidé au cours des dernières décennies une réputation unique au monde, peut-être parce que les graphismes japonais dégage un sentiment de propreté et de fraîcheur inégalées. Ce livre, qui s’appuie sur les contributions de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d’autres artistes de renommée mondiale, retrace son développement à travers trois phases principales : l’après-guerre (1950-1980), la décennie d’or (les années 90) et le Xxie siècle. Les œuvres des plus grands designers japonais communiquent toute la profonde sensibilité esthétique qui imprègne le Japon et le long du parcours, en analysant les multiples racines culturelles de ce phénomène et les sources d’inspiration des différents créateurs, des liens à des thèmes de grand attrait affleurent : de l’esthétique japonaise en général à celles du wabi sabi et de la cérémonie du thé (chanoyu), de l’art pictural du Yamatoe à celle des célèbres estampes de la tradition Ukiyoe, du zen aux mangas actuels.